Michelangelo - Biyografi - Hayatı, Resimleri, Heykelleri
Michelangelo
Resimleri
Biography English
RESSAMLAR ANA SAYFA
Davut Heykeli (Michelangelo)
Michelangelo’nun Davut Heykeli, Michelangelo Buonarroti
tarafından 1504 tarihinde tamamlanmıştır.
(Başlangıç 1501) Geniş
çevrelerce, Michelangelo’nun (Pieta ile birlikte) en iyi iki
heykelinden biri ve Rönesans heykel sanatının bir başyapıtı kabul
edilmektedir.

Eser, Hz. Davut’un Golyat’a saldırmaya karar verdiği anı
simgelemektedir. 5,17 metre yüksekliğindeki mermer heykel
Floransa’nın bir sembolü niteliğindedir. Heykelin tamamı 8 Eylül
1504 tarihinde ortaya çıkarılmıştır.

Figürün omzunun üzerinde dikkat çeken sapanın yanısıra figürde
neredeyse mükemmel ‘insan oranı’ betimlenmiştir. Michelangelo’nun
Davud heykeli erkek insan form bilgisi esas alınarak disegno
sanatsal disiplini ile temellendirilmiştir. Bu disipline göre heykel
en iyi sanat şekli olarak ortaya konmuştur, çünkü ilahi yaratılışı
taklit etmektedir. Michelangelo bu disipline olan bağlılığını şu
davranış şekliyle ortaya koymuştur: Sanki Davut onun çalıştığı
mermer bloğun zaten içindedir ve onu dışarıya çıkarmak ister! (Aynı
insan ruhunun bedenin derinliklerinde bulunduğuna olan genel inanç
gibi. Bu ayrıca contrapposto stilinin de bir örneğidir.)

Esasında gerçek insan oranları gözetildiğinde heykelin oranları
oldukça farklıdır. Baş ve üst-vücut, alt-vücut oranlarına göre daha
büyüktür. Kimileri bunu maniyerist stile dayandırsa da, en kabul
görmüş açıklama heykelin bir kilise cephesine veya yüksek bir
kaidenin üzerine oturtulma amacıyla hazırlanmış olması ve bu şekilde
bir açıdan bakıldığında oranların doğru görülecek olmasıdır.

Heykel ilk olarak Palazzo della Signoria’nın tam önündeki Piazza
Signoria’ya yerleştirilmiş; başına gelebilecek her türlü zararı
engellemek için, 1873’te Floransa’daki Akademi Galerisi’ne
götürülmüştür. Burada sayısız ziyaretçisini hala etkilemekte olan
eserin bir replikası 1910’da Piazza Signoria’ya yerleştirilmiştir.

1991 yılında bir kişi heykele çekiçle saldırmış, durdurulmadan önce
de sol ayak parmaklarına zarar vermiştir. 2003’te heykelin
temizlenmesinde su kullanılmasına ilişkin bir tartışma olmuştur. Bu,
heykelin 1843’ten beri ilk büyük temizliğidir.
Davut’un Kudüs’ü fethinin 3000. yılına ilişkin, heykelin bir
replikası Floransa’dan Kudüs’e bir armağan olarak gönderilmiştir.
Sunulan bu armağan şehirde bir fırtına koparmış, dinsel çatışmalar
sonucunda bu çıplak figürün pornografi içerdiğine ve kabul
edilmemesi gerektiğine karar verilmiştir. En sonunda bir uzlaşma
sağlanmış, Davut yerine başka bir heykelin tamamen "giyinik"
replikası armağan olarak şehre gönderilmiştir.

Dünya çapında eserin birebir boyutta replikaları mevcuttur.
Londra’da Victoria ve Albert Müzesi’ndeki alçıdan bir kopyasından,
Avustralya’daki Surfers Paradise alıveriş merkezine kadar… Los
Angeles California’daki bir malikanenin üzeri ve çevresi heykelin 23
küçültülmüş boyutta replikası ile çevrilmiştir. Bir kopyası da
ayrıca Las Vegas’taki Caesars Palace’da Appian Way Shops’ı
onurlandırmaktadır. |
Michelangelo’nun Davut heykeline kalite testi
Kaynaklar: http://dsc.discovery.com, Die Zeit 41/2004
Yılda 1,2 milyon kişinin ziyaret ettiği ünlü heykelin ayak
parmağından alınan parçaları analiz eden İtalyan bilim adamları,
mermerin kökeni ve kalitesi hakkında bilgiler elde etti.

Geçen yıl 500. Doğum gününü kutlayan mermer heykel, erkek
güzelliğini ve kıvraklığını yansıtan bir eserdir. Michelangelo’nun
4,34m yüksekliğindeki David heykeli, antik dönemden sonra sergilenen
ilk büyük çıplak heykeldi.
Hz.Davud’un Golyat’a saldırmaya karar verdiği anı simgeleyen heykel,
ilk olarak 1504 yılında Signoria meydanında sergilenmeye başlandı.
1882 yılında Sanat Akademisinin bir salonuna taşındı. Burada sayısız
ziyaretçilerin hala hayranlıkla izlediği bu dev heykelin bir kopyası
1910 yılında Piazza Signoria’ya yerleştirildi.
Fakat bu heykelin tek kopyası değil. Dünya çapındaki eserin
Londra’da Victoria ve Albert Müzesi’ndeki alçı kopyasından,
Avustralya’daki Surfers Paradise alışveriş merkezine kadar çok
sayıda birebir boyutta kopyası var.

Kaliforniya’daki (Los Angeles) bir malikanenin çevresi ise heykelin
küçültülmüş boyutta 23 kopyasıyla süslenmiştir. Ayrıca tüm dünyadan
ünlü eserlerin kopyasının bulunduğu Las Vegas’ta da bir kopyası
bulunmakta.
Vandalizm kurbanı
Bu kadar çok hayranı olan heykelin elbette ki düşmanı da olacaktı.
Ve heykel 1991 yılında nihayet vandalizmden nasibini aldı. Heykele
çekiçle saldıran bir kişi sol ayak parmaklarına zarar vermişti.
Roma’daki Struttuda Della Materia Enstitüsü’nde Donato Attanasio
yönetiminde çalışan araştırmacılar şimdi heykelin sol ayağındaki
ikinci parmağındaki üç küçük örneği incelediler.
Heykelin yontulmuş olduğu mermerin en önemli özelliği ince taneli ve
gözenekli oluşu. Yani mermer orta kalitede.
Araştırmacılar bu örnekleri ince taneli mermerin elde edildiği
bölgelerle ilgili veri bankasıyla karşılaştırdılar.
Bu karşılaştırmaya Türkiye’nin Afyon ve Altıntaş mermerleri,
Yunanistan’ın Millitorr ve İtalya’nın Serravezza ve Carrara
mermerleri de dahildi.
Adres değişiyor
Spektral, izotop ve petrografik analizlerle heykelin nereden
alındığı da saptandı. Beş metreyi aşkın mermer blok, Carrara’nın
kuzeydoğusundaki Maggiore’nin yamaçlarında bulunan Fantiscritti
mermer ocağından 1464 yılında çıkarılmıştı. Böylece mermerin
Seravezza’ya ait olduğu tahmini de geçerliliğini yitirmiş oldu.
O tarihte Michelangelo daha doğmamıştı bile. Mermer bloğunu
çıkarttıran heykeltıraş Agostino di Duccio, Florensa katedrali için
dev bir aziz heykeli yapmak istiyordu.
Ne var ki heykeltıraş iki yıl kadar uğraştıktan sonra mermeri bir
kenara bıraktı. On yıl sonra aynı mermeri işlemeye çalışan
Antonio Rossellini de birkaç aylık çabalamadan sonra başarısız oldu.
Bu tarihten sonra Floransa, huzursuz bir döneme girdi. Lorenzo di
Medici’nin ölümünden sonra ardılı Piero, kentin üst tabakası ve
Savonarola yandaşları arasında bir iktidar savaşı başladı.
Sonuçta egemenlik halkın oldu ve Floransa’da 4 Ağustos 1501’de
cumhuriyet ilan edildi. Ve sadece 12 gün sonra 26 yaşındaki
Michelangelo’ya bir heykel görevi verildi. Bu heykel, İncil’deki bir
efsaneye göre dev Golyat’ı yenerek krallığa yükselen Davut olacaktı.
Neden seçti?
Michelangelo’nun neden daha önce işlenemeyen bir mermer bloğu
seçtiği bilinmiyor. ‘Kim bilir belki de boşu boşuna orada durduğunu
düşündü’ diye tahminde bulunuyor Attanasio, sanatçının malzeme
seçimi hakkında.
Michelangelo dev mermerin üzerinde üç yıl boyu çalıştı. Ancak
çalışmasını gizli sürdürdüğü için bugün bile hala kimse mermerin ne
şekilde işlendiğini bilemiyor.
Örneğin teorik olarak kahramanın ince bacakları tonlarca ağırlıktaki
gövdeyi taşıyamaz bile. Dört metreyi aşkın heykelin sağ ayağının
arkasında sadece küçük bir destek var. Bu zayıf desteğin mermerin
işlenişi sırasında nasıl sağlam kaldığı anlaşılır gibi değil.
Heyken 8 Eylül 1504’te nihayet tamamlandı ve kentin belediye
binasının yanındaki Piazza della Signoria meydanına dikilmesine
karar verildi. Bunun için bu alanda bulunan Donatello’nun Judith
heykeli kaldırıldı.
Yılda 1,2 milyon kişi
Davut heykeli Burada 1873 yılına kadar açık havada kaldıktan sonra
Sanat Akademisinin bir galerisine kaldırıldı. Görkemli heykeli
günümüzde yılda 1,2 milyon kişi ziyaret ediyor.
Heykelin daha iyi korunabilmesi için sanat akademisi, heykeli
inceleme görevini Attanasio’ya verdi. İncelemeler sonucunda mermerin
kalitesini de öğrendik diyen araştırmacı, elde ettiğimiz sonuçlar
sayesinde gelecekteki restorasyon çalışmaları uygun malzemelerle
yapılabilecek diye konuştu.
Davut heykeli son olarak 2003 yılında ‘yıkanarak’ temizlenmişti.
Temizleme ihtiyacına müzeye gelen ziyaretçilerin giysilerinden kir
bulaşması nedeniyle gerek duyulmuştu.
Restoratörler kiri sünger gibi
emen ince ıslak kağıt parçalarını heykelin üzerine yapıştırdılar.
Attanasio artık bu yöntemin pek kullanılmadığını söylüyor. Çünkü nem
gözenekli mermere zarar
verebiliyor.
Kim bilir Michelangelo’nun kalitesiz mermerle çalışarak kazandığı
tecrübeler onun 1517-1519 yılları arasında Carrara mermer ocaklarını
en sık ziyaret kişilerden biri haline getirmişti.
Bu titizlik daha sonra sanatçının neredeyse yaşamına mal olacaktı.
Mermer ocağında dolaşırken, yerinden kopan tonlarca
ağırlıktaki mermer bloklar yamaçtan aşağı yuvarlanarak
Michelangelo’yı kıl payı sıyırıp geçmişti. |
Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico Buonarroti
Simoni) - Yaşamı, Eserleri, Çalışmaları
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Ünlü
İtalyan rönesans dönemi ressam, heykeltraş, mimar ve şairidir. Tam
adı Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.
Michelangelo, 6 Mart 1475'te Arezzo yakınlarında Caprese’de doğar.
Ailesi, o daha bir aylıkken Floransa’ya taşınır. Annesi, kendisi
altı yaşındayken ölen Michelangelo, 13 yaşına geldiğinde Floransa’da
fresk ressamı Domenico Ghirlandaio’nun yanına öğrenci olarak
verilir. Bertoldo di Giovanni’nin zamanında, Medici ailesine ait
olan San Marko bahçesinde çalışan genç Michelangelo, bu arada
Lorenzo de Medici ile tanışır.
Michelangelo, heykeltıraşlıktaki rüştünü
kanıtladığı ilk ve en ünlü eseri olan çocuk kral David’in heykelini
yaptığında henüz 26 yaşındadır. Beş buçuk metrelik bir mermer
kütleden çıkaracağı eser için genç dAhi, mermer bloğun yanına bir
baraka inşa ederek, yardımcısız bir şekilde, çoğu zaman geceli
gündüzlü çalışarak Rönesans sanatının harikalarından biri olarak
kabul edilen David’i yaratır.
1505
yılında Papa 2. Julius tarafından kendisine, en önemli
başarılarından biri olacak Vatikan’ın yanındaki Sistine Kilisesi’nin
tavan resimlerinin yapılması işi verilir. 3 yıl sonra başlayacağı bu
görevi sanatçı, 520 metrekarelik bir alanda yaklaşık dört yıllık bir
çalışmanın ürünü olarak bitirir. Ortasının da, her biri Adem, Havva
ve Nuh Tufanıyla ilgili İncil’in eski Ahdi’nden alınma öykülerden
esinlenerek yapılan resimlerin bulunduğu dokuz pano bulunan freskin
yan unsurları da mitolojik figürlerle bezelidir. Özellikle “Ademin
Yaratılışı” ismindeki sahne batı resim sanatının en canlı
tasvirlerinden biri kabul edilir.
1519 yılında Cosimo de Medici’nin soyunun son temsilcisi Lorenzo de
Medici’nin ölmesiyle Michelangelo, onla birlikte genç yaşta ölen
Nemours Dükü Giuliano’nun mezarlarının konulduğu kiliseye iki
ünlünün heykelini yapar. 1534’te Papa 3. Paul’un heykeltıraşı ve
mimarı yapılan Michelangelo’ya Sistine Kilisesi’nin sunak duvarına
bir ‘Kıyamet Günü’ tasviri yapmasını ister. Meryem’in Göğe
Yükselişi, İsa’nın Vaftizi ve Musa’nın Hükmü’nün anlatıldığı
freksler süsler bu duvarı.
Kıyamet
Günü tablosuna başından beri muhalefet eden yeni Papa 4. Paul ise,
tablodaki imgelerin fazlaca müstehcen göründüğünü belirterek
Michelangelo’dan tabloyu biraz daha ‘düzgün’ hale getirmesini
isteyince, ustanın cevabı şu olur: “Papa’ya söyleyin, bu küçük bir
mesele ve kolaylıkla uygun hale getirilebilir.
Önce kendisi yaşadığımız bu dünyayı
uygun ve yaşanılır bir hale getirsin, sonra da bu tablo da aynı
uygunluğa girecektir.” Michelangelo’nun yaşadığı çağ, kendisiyle boy
ölçüşebilecek derecede yetkin ressam ve heykeltıraşçılara da
tanıktır aynı zamanda.
Bunların başında Rafael ve
Leonardo Da Vinci gelir. Bu sanatçılar
arasında keskin ancak hoşça bir rekabet vardır. Anlatılan bir öyküye
göre, sanatçının rakiplerinden Rafael ve Bramante, işbirliği yaparak
Michelangelo’ya Sistine Kilisesinin işini verdirmeye çalışırlar.
Böylelikle,
kendini ressamdan çok bir heykeltıraş olarak kabul eden Michelangelo,
bu işi kabul etmeyerek Papanın gözünden düşecektir. Hayatının son
dönemini Roma’daki Aziz Peter Kilisesi’nin mimarı olarak geçiren
Michelangelo 18 Şubat 1564'te 89 yaşında ölür.
Rönesans sanatına benzersiz bir
etkide bulunan Michelangelo, klasik sanat tekniklerini öğrenmesinin
yanı sıra asıl olarak, insan formunu her açıdan tasvir edebilmek
için kadavralar üzerinde çalışıp,
Yunan
ve Roma sanatından devraldığı idealleştirilmiş insan tasarımlarını
ulaştığı gerçekçilik boyutunu yakalamaya çalışır.
Batı resminin babası olarak bilinen
Giotto’nun resmindeki doğallık ve gerçekçilik ile 15. yüzyıl başında
tam olarak anlaşılabilen derinlikte perspektif olgusunu geliştirip
kendi tarzına temel yapan Michelangelo onlarca heykel, freske imza
atıp Roma’nın yeniden inşa ve düzenlenmesinde de önemli görevler
almıştır. |
Michelangelo Merisi da Caravaggio - Italyan heykelci, ressam,
mimar ve sair
Donatello'dan
ve Antikçağ heykel sanatından çok etkilendi. Resim ve fresk
eğitimini Ghirlandaio'nun atölyesinde tamamladı.
Bertoldo di Giovanni ile S. Marco kilisesinin 'casino'su için
çalıştı. Bu, Mediciler tarafından toplanmış eski yapıtların yer
aldığı bir müzeydi. Kentauroslar'in Savası (1490, Bargello) ve
Donatello tarzında yassı kabartmalarla süslü Merdivendeki Meryem
(1490-1492) adlı heykellerini burada yaptı. 1496'da Mediciler'in
iktidarının sona ermesiyle Floransa'dan Venedik'e kaçtı.
Sonra
Bologna'ya gitti. Jacobo della Quercia ile tanıştı. San Domenico
kilisesinin kemeri için iki heykel yaptı. Sonra Roma'ya giderek
sarhos Bacchus'u ve San Pietro bazilikası için, heyecan temasını
isleyen Pietra'yı yaptı.
1501'de Floransa'ya döndü. 1504'te 4,34 metre yüksekliğindeki David
(Davut) adlı ünlü mermer heykeli ve kentin katedrali için on iki
havarinin heykellerini yaptı. Havari heykellerinden günümüze sadece
Aziz Matta'ninki kalmıştır. Daha sonra Palazzo Vecchio'nun büyük
konsey salonu için,
Leonardo da Vinci'nin çizdiği
Anghiari savası’na
cevap sayılan Cascina savası adlı büyük freskin taslağını hazırladı
ama başlamadı. Taslaklarda çarpıcı bir düzenlemeyle çizilmiş pek cok
çıplak figür vardır.
1505'te
Papa ii. Julius'un onu Roma'ya çağırdı. Vatikan'daki Sistina
capellası'nın kubbesini süsledi. Bu muhteşem fresk
1512'de tamamlandı. Michelangelo bu eserinde Yaradılış-Kutsal
Kitap'tan alinmiş sahnelerle, kubbeyi saran peygamber ve kahinlerin
figürleriyle, çarpıcı çıplak figürlerle çizgisel tarzını doruğa
ulaştırdı. Ana panodaki çıplaklar insan anatomisi
acısından bire şaheserdir. Fresklerin kapladığı ince uzun alan
yaklaşık 40 metre boyunda ve 14 metre enindedir ve bu dev
kompozisyon o ana kadar insan elinden çıkmış en büyük eserdir.
Papa
ii. Julius'un ölümünden sonra yapılan mezarın ana motifi olan Musa
heykeli'ni Michelangelo yaptı. Başlangıçta tasarladığı çok büyük bir
mezarın bölümlerinden olan Köleler (Louvre) dizisini
gerçekleştiremedi.
1515'te Floransa'ya dondu. San Lorenzo kilisesi'nin cephesine
freskler tasarladı. Mediciler'in mezarları için yapılan capellayi
düzenledi. Nemours duku Giuliano ve Urbino duku Lorenzo' nun
lahitlerini yaptı. (Gündüz ve gece, Alacakaranlık ve şafak, Eylem ve
Murakabe figürleri vb.)
1524'te
Lorenzo kitaplığının giriş bölümüne ve merdivenlerine freskler
yaptı.
1534'te Roma'ya dondu ve yerleşti. Bu donemde tutku dolu şiirler
yazdı, Ganymedes, Phaeton gibi konusunu mitolojiden alan desenler
çizdi, Sistina capellasi'na bastan sona çıplak insanlardan oluşan
Son Yargı’yı yaptı.
1546'dan sonraki çalışmalarında mimarlığa ağırlık verdi. 1547'de San
Pietro Kilisesi'nin kubbesini yaptı ve içini susledi. Fakat
tamamlamadan bıraktı. Diğer çalışmaları Diocletianus hamamlarında
Santa Maria degli Angeli bazilikası düzenlemesi, Porta Pia (1560),
S. Giovanni del Fiorentini için etütler (1550-1554), Campidoglio
meydanının düzenlemesidir. Ayrıca Floransa katedrali'ndeki Pietro,
Palestrina Pitere'si (Floransa Akademisi) ve rahatsızlandığı için
tamamlayamadığı Rondanini Pietro’su (Castello Sforzesco, Milano) son
heykelleridir.
Michelangelo, XVI. yy.'a damgasını vurmuştur. Yapi sanatına yepyeni
formlar getirmiş, böylece Rönesans mimarisine yon vermiştir. XVII.
yy.'in barok sanatı da onun gücünden çok etkilenmiştir. insanlığa
bıraktığı servet paha biçilemeyecek kadar
büyüktür. |
Davud’un cinsel organı korkudan orantısız iddiası
Michelangelo’nun
sanat şahaseri David heykelinin erkeklik organının niye çok
küçük olduğu bilimsel olarak kanıtlandı ve böylece sanat
aleminin en ilginç sırlarından biri çözülmüş oldu.
Floransalı iki bilim adamı, Dr. Pietro Bernabei ile Prof.
Massimo Gulisano, 4.34 metre yüksekliğindeki Davud heykeli
üzerinde uzunca bir süredir yaptıkları çalışmaların
sonuçlarını açıkladılar. Buna göre Davud, Goliath ile
karşılaştığında ölümcül bir korku yaşadığı için, üreme organı
büzüldü. Davud’un dış görünümünün, Goliath ile karşılaşma
anında yaşadığı korku, gerginlik, konsantrasyon ve
saldırganlığı, bu durumla orantılı olarak kaslarının aldığı
şekli tam anlamıyla ve eksiksiz yansıttığı da çalışmada ortaya
konuyor. Davud’un elinde tuttuğu şeyin, bugüne kadar taş
sanıldığını belirten araştırmacılar, aslında bunun taş değil
sapan olduğunu söylediler. Heykelin anatomik yapısının
mükemmel olduğunu, ancak tek hatanın sırtının ortasındaki
çukur olduğunu belirten araştırmacılar, ‘Aslında yuvarlak
olmalıydı. Michelangelo da bunun farkındaydı ve heykel ile
ilgili yazdığı yazıda bunu, ‘yeterli malzemem kalmamıştı’ diye
açıklamıştı’ dediler.
Şimdi, Davud heykeliyle ilgili olarak bir soru daha yanıt
bekliyor. O da, aslında Yahudi olan Davud’un niye sünnetsiz
olarak
şekillendirildiği. |
Pieta
Bakire
Meryem,çarmıhın dikildiği tepeyi temsil eden bir kütlenin
üzerinde oturmaktadır ve bir eliyle çarmıhtan indirilen oğlunu
kucağında tutar,diğer eliyle onu gösterircesine avcu açık
durmaktadır.Bedenin üzerinde Michelangelo imzası bulunmaktadır
ve bu,Michelangelo'nun eserlerine attığı tek imzadır. |
Doni
Tondosu
Resimde kutsal ailenin oluşturduğu
grubun arkasında,ondan alçak bir duvar tarafından ayrılmış bir
halde,genel olarak anılan ve klasik dünyanın kusursuz
insanlığını çağrıştıran figürlerinin hükmettiği bir manzara
görülmektedir. |
Lorenzo
Michelangelo, Urbino Dükü Lorenzo
de' Medici Vasari,soylunun heykelinin duruşu nedeniyle ona
Düşünceli adını takmıştı.Heykel,Yeni Platonculuğun anahtar
dilinde mistik yaşamın sembolü olarak düşünülmüştür. |
Kurtuluşun Resmi
Sistina'nın tavanı.Michelangelo,Işığın
Karanlıktan Ayrılması.Kubbenin tavanında resmedilen en son
sahne,sembolik olarak iyi ve kötü ayrımı betimleyen
yaradılışın başlangış sahnesi veSon Yargı'nın habercisidir. |
|
GAZETELERDEN |
Barok dönemin iki büyük resim ustası
Rembrant ve Michalengelo
Not: (Yukarıdaki
başlık gazeteden aynen aktarılmıştır - isimlerin doğru yazımı;
Rembrandt ve Michelangelo'dur.)
İki
usta birarada,
Rembrandt van Rijn ve Michelangelo Merisi da
Caravaggio'nun yapıtları Amsterdam'daki ünlü Van Gogh
Müzesi'nde düzenlenen sergide biraraya geldi. Biri Avrupa'nın
Katolik güneyinden, diğeri de Protestan kuzeyinden gelen iki
ustanın yapıtları sergilendi.
Sergi, doğumunun 400'üncü yıldönümünde tüm dünyada çeşitli
etkinliklerle anılan Rembrant Van Rijn'in onuruna düzenlendi.
"İki büyük ustanın görülmeye değer buluşması" olarak
nitelendirilen sergideki yapıtlar, tadilat nedeniyle 2008
yılına kadar
kapalı kalacak olan Rijkmuseum ile Berlin, Melbourne, Londra
ve Saint Petersburg'taki müzelerden derlendi.
Her
ne kadar iki usta birbirinin çağdaşı olmasa da - Rembrandt'ın
doğduğu 1606 yılında Caravaggio kariyerinin doruğundaydı-
uzmanlar bu kadar tanınmış iki ustanın en ünlü yapıtlarının
aynı galeride yanyana sunulmasının serginin popülaritesini
arttıracağı görüşünde.
Van Gogh Müzesi'nin yöneticisi John Leighton "Bu sadece bir
sergi değil, bir tür gösteri, bir tür yüzleşme" diyerek
tanımlıyor sergiyi. Rijkmuseum'un yöneticisi Ronald Leeuw ise
sergi için "Bu, iki drama ustasının bütün dehasını gözler
önüne serecek şiirsel bir buluşma" diyor.
Sergide hem Rembrandt'ın hem de Caravaggio'nun büyük boyutlu
tualleri yanyana sanatseverlere sunuldu. Caravaggio ve
Rembrandt'ın yapıtlarından -İki ressamın İbrahim'in kurban
edilmesini konu alan tablolarının yanyana sergilenmesi gibi-
ilginç düzenlemeler yapıldı.
Sergi mekanı için Fransız iç mimar Jean Michael Wilmotte
tarafından farklı bir tasarım geçekleştirildi. Karartılmış bir
odada mat gri duvarlara asılan yapıtlar güçlü bir ışıkla
aydınlatıldı. |
|
Michelangelo'ya ait nadir bir
çizim bulundu
Rönesans
dönemi ressam ve heykeltıraşlarından Michelangelo'nun yok etme
girişiminde bulunduğu eserleri arasından kurtulabilen nadir
sayıdaki çizimlerinden birisinin, önümüzdeki yıl New York'ta
müzayedeye konulacağı bildirildi.
Michelangelo'nun 1550'lerde tamamladığı “Bir Erkek Gövdesi
Çalışması” adını taşıyan eserin, 1976 yılında eseri satın
almış
olan özel bir koleksiyoncu tarafından satışa çıkarılacağı
belirtildi.
Eseri 24 Ocak 2006 tarihinde müzayedeye çıkaracak olan
”Christie's” adlı firma, çizimi 1564'de hayata veda eden
Michelangelo'nun son dönemdeki nadir çalışmalarından biri
olarak tanımladı. Eserin, sanatçının en bilinen ve hatta
kutsal
addedilerek saygı duyulan heykelciklerinden biri olan bir Hz.
İsa figürüyle bağlantılı olduğunun düşünüldüğü de ifade
ediliyor.
Müzayede evinden yapılan açıklamada, çalışmanın oranlarının,
bir stüdyo modelinden yola çıkılarak yapılan bir çizimden çok,
sanatçının insan formunu ömür boyu çalışmasının özeti olduğu
izlenimini uyandırdığı belirtildi.
Christie's
firmasının Onursal Başkanı Noel Annesley, “Bu etkili çizimdeki
oylumlar ve duyarlı tebeşir vuruşları,
Michelangelo'nun hayat boyu zihnini meşgul eden erkek nüsünün
etkileyici ihtimallerinin örneği oluyor” dedi.
Firma, ayrıca eserin, Michelangelo'nun Roma'daki St. Peter
Kilisesi'ndeki anıtsal eserini bitirmekte olduğu dönemde
yakarak
yok etmek istediği çizimleri arasından kurtulabilen birkaç
örnekten biri olduğunu da belirtti.
Yaklaşık yetmiş yılda ürettiği
düşünülen on binlerce çizimden geriye 600 civarında eseri
kalan Michelangelo'nun, daha önce
de “The Risen Christ” adlı eserinin 2000 yılında 12.3 milyon
dolara, “Christ and the Woman of Samaria” adlı eserinin de
1998'de yaklaşık 7.5 milyon dolara satılmış olduğu
kaydediliyor. |
|
Michelangelo otistik miydi...
İngiliz
araştırmacılar, İtalyan Rönesansı heykeltıraşı, ressamı,
mimarı ve şairi Michelangelo'nun otistik olabileceği
görüşünü ortaya attı. Dublin'deki Trinity College'den Michael
Fitzgerald ile psikiyatr Muhammad Arshad, Journal of Medical
Biography gazetesinde yayınladıkları makalede, Rönesans
döneminin dehası Michelangelo'nun otizm hastalığının özel bir
türü
olan Asperger sendromuna yakalanmış olabileceğini yazdı.
Aktör Dustin Hoffman, “Rain Man” (Yağmur Adam) adlı filmde,
olağanüstü yeteneklere sahip olmakla birlikte sosyal ilişki
kuramayan bir karakteri canlandırmıştı. İnanılmaz bir sayı
hafızasına sahip bu karakterin, tipik bir Asperger sendromu
vakası olduğuna işaret edilirken, otistiklerin usta
müzisyenler, desinatör ya da matematikçi olabileceği
belirtiliyor.
Heykeltıraş,
ressam, mimar ve şair olan Michelangelo'nun bazı takıntıları
olduğu ve hayatının bütün yönlerini kontrol
altında tutmaya çalışarak hep aynı biçimde yaşadığı, babası ve
amcaları tarafından sürekli dövülen sanatçının 14 yaşında
dönemin önemli sanatçılarından Domenico Ghirlandaio'nun
yanında kariyerine başladığı ve kısa zamanda ustasını geçtiği
biliniyor.
Duygularını ifade etme güçlüğü çeken İtalyan sanatçının,
kardeşinin cenazesine gitmediğini, başkalarıyla iletişimde
zorlandığı ve asla uzun konuşmalara katılmadığını ve sık sık
konuşmanın ortasında ortadan kaybolduğunu belirten İngiliz
uzmanlar, “Yalnız ve asosyal bir kişiydi.
Çok az arkadaşı vardı. Kötü bir
karakteri olan sanatçı ve sık sık öfke nöbetlerine
tutulurdu. Münzevi ve tuhaf olarak nitelendirilen sanatçı
kendi içsel gerçeğiyle meşguldu” diyor.
İngiliz uzmanlar, 1475 ile 1564 yılları arasında yaşayan
Michelangelo'nun babasının, dedesinın ve kardeşlerinden
birinin de
otistik eğilimler gösterdiğinin altını çizerken,
“Michelangelo'nun takıntılı çalışma rutini, alışılmamış yaşam
tarzı,
iletişim konusundaki zaafiyeti ve herşeyi kontrol etmek isteme
eğilimi Asperger sendromunun belirgin özellikleri gibi
görünüyor” ifadesini kullanıyor. |
|
Michelangelo'nun 500 yıllık
eseri bulundu
İtalyan
ressam ve heykeltıraş Michelangelo'nun 10 milyon dolar
değerindeki yeni bir çizimi, New York Metropolitan
Müzesi'nin arka odalarının birinde bulundu. Müzenin arşivinde
incelemelerde bulunan İskoç Ulusal Galerisi Müdürü Timothy
Clifford, çizimin ünlü Rönesans ressamına ait olduğunu
saptadı.
Clifford, Michelangelo'nun 43 x 25 santimetre boyutlarındaki,
krem rengi bir kağıdın üstüne, siyah tebeşir ve fırça ile
yaldızların kullanıldığı geniş dekore edilmiş çiziminin, 7
kollu bir Yahudi şamdanı olduğunu söyledi.
New York Metropolitan Müzesi'nin İngiltere'deki bir
koleksiyoncudan sadece 60 dolara satın aldığı 500 yıllık
eserin, 1942
yılından bu yana müzenin arka odasındaki arşivde olduğu
belirtildi.
ESERLERİ, Başlıca Resimleri,
Heykelleri ...
1-
Davud, 1504, Mermer, 434cm, Akademi Galerisi, Florance, Italya(michalangelo)
2- Sistin Kilisesi (chapel), Fresko, 1508, Vatican
3- (Sistin Chapel'in tavanındaki çalışmalardan detay 1)
4- (Sistin Chapel'deki çalışmalarından detay 2 )
5- (Sistin Chapel detay 3)
6- Merdivendeki Meryem, 1490-92, Mermer, 55x40cm, Casa
Buonarroti, Floransa, Italya
7- The Conversion of Saul, 1542-45, Fresko, 625x661cm, Paolina
Klisesi (chapel), Vatikan
8- Şamdan Taşıyan Melek
9- Bacchus
10- Pieta
11- Doni Tondosu
12- Lorenzo
Kıyamet, Adem'in Cennet
Bahçesinden Düşüşü, Karanlık ve Aydınlığın Ayrışması, Bakire
ve çocuk, Hz. Nuh'un Kurban edilişi, Peygamber Jeremiah, Musa,
Gündüz ve gece,
Alacakaranlık ve şafak, Eylem ve Murakabe figürleri
... |
1-
Otoportre
2- Madonna of the Stairs. c.1490. Marble. Casa Buonarroti,
Florence, Italy.
3- Michelangelo. Battle of the Centaurs. 1492. Low relief, marble.
Casa Buonarroti, Florence, Italy
4- Crucifix from the Santo Spirito Convent. c.1492. Polychrome
wood. Casa Buonarroti, Florence, Italy
5- Saint Proculus. 1494-1495. Marble. Basilica of San Domenico,
Bologna, Italy
6- Bacchus. 1496-1497. Marble. Museo Nazionale del Bargello,
Florence, Italy
7- Pieta. 1499. Marble. St. Peter's, Vatican
8- Pieta (detail). 1499. Marble. St. Peter's, Vatican.
9- Pieta (detail). 1499.
Marble. St. Peter's, Vatican.
10- David. 1501-1504. Marble. Galleria dell'Accademia, Florence,
Italy
11- David (detail). 1501-1504. Marble. Galleria dell'Accademia,
Florence, Italy
12- Tondo Pitti - Virgin and Child with the Young St. John.
1503-1504. Low relief, marble. Museo Nazionale, Bargello,
Florence, Italy.
13- Tondo Taddei 1503-1504. Low relief, marble. Royal Academy of
Arts, London, UK.
14-
Virgin and Child. c.1504. Marble. Onze Lieve-Vrouw, Bruges,
Belgium.
15- Aristotile da Sangallo. The Battle of Cascina, copy after
Michelangelo, central section of the cartoon. c.1542. Oil on
panel. Holkham Hall, Norfolk, UK.
16- Doni Tondo - The Holy Family with St. John the Baptist.
c.1504-1506. Oil on panel. Galleria degli Uffizi, Florence,
Italy
17- The interior of the Sistine Chapel showing the ceiling fresco.
Sistine Chapel, Vatican
18- Partial view of the the frescoes in the Sisine Chapel.
1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
19- The Separation of Light and Darkness. 1508-1512. Fresco.
Sistine Chapel, Vatican
20- The Separation of Land and Water. 1508-1512. Fresco. Sistine
Chapel, Vatican
21- The Creation of Adam. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
22- The Creation of Eve. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
23- The Fall of Man and the Expulsion from the Garden of Eden.
1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatic
24- The Sacrifice of Noah. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
|
|
|
25- The Flood. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
26- The Flood (detail). 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
27-
The Flood (detail). 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
28- The Drunkenness of Noah. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatic
29- The Sibyl of Delphi. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
30- The Libyan Sibyl. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
31- The Prophet Jeremiah. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
32- The Prophet Zechariah. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
33- Judith and Holofernes. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
34- The Punishment of Haman. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
35- The Ancestors of Christ: Josias, Jechonias and Salathiel.
1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
36- The Ancestors of Christ: Jesse, David and Solomon. 1508-1512.
Fresco. Sistine Chapel, Vatican
37- Ignudi. 1508-1512. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
38- The Tomb of the Pope Julius II. 1542-1545. Marble. San Pietro
in Vincoli, Rome, Italy
39- Moses. c.1513-1516. Marble. San Pietro in Vincoli, Rome, Italy
40- Dying Slave. c.1513-1516. Marble. The Louvre, Paris, France
41- Rebellious Slave. c.1513-1516. Marble. The Louvre, Paris,
France
42- Michelangelo. Rebellious Slave. c.1513-1516. Marble. The
Louvre, Paris, France
43- Victory. c.1520-1525. Marble. Palazzo Vecchio, Rome, Florence,
Italy
44- Crouching Boy. c.1524. Marble. The hermitage, St. Petersburg,
Russia
45- Tomb of Lorenzo de' Medici. 1526-1531. Marble. Medici Chapel,
San Lorenzo, Florence, Italy
46- Tomb of Lorenzo de' Medici (detail). Lorenzo de' Medici.
1526-1531. Marble. Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy.
47- Tomb of Lorenzo de' Medici (detail). Dusk. 1526-1531. Marble.
Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy
48- Tomb of Lorenzo de' Medici (detail). Dawn. 1526-1531. Marble.
Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy
49- Tomb of Giuliano de' Medici. 1526-1531. Marble. Medici Chapel,
San Lorenzo, Florence, Italy.
50- Tomb of Giuliano de' Medici (detail). Giuliano de' Medici.
1526-1531. Marble. Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy.
51- Tomb of Giuliano de' Medici (detail). Giuliano de' Medici.
1526-1531. Marble. Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy.
52- Tomb of Giuliano de' Medici (detail). Night. 1526-1531. Marble.
Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy.
53- Tomb of Giuliano de' Medici (detail). Day. 1526-1531. Marble.
Medici Chapel, San Lorenzo, Florence, Italy.
54- Madonna. 1521-1534. Marble. Medici Chapel, San Lorenzo,
Florence, Italy.
55- The Last Judgment. 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel, Vatican
56- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
57- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
58- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
59- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
60- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
61- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
62- The Last Judgment (detail). 1534-1541. Fresco. Sistine Chapel,
Vatican
63- Brutus. 1540. Marble. Museo Nazionale del Bargello, Florence,
Italy.
64- Pieta. c.1550. Marble. Museo dell'Opera del Duomo, Florence,
Italy
65- Pieta Rondanini, unfinished. 1564. Marble. Castello Sforzesco,
Milan, Italy
66- Conversion of Saint Paul. 1542-1545. Frescoes. Pauline Chapel,
Vatican
67- Crucifixion of Saint Peter. 1546-1550. Frescoes. Pauline
Chapel, Vatican.
68- Porta Pia. Begun 1562. Rome, Italy.
69- Capitol, facade of the Conservators' Place.Rome, Italy
70- Vestibule of the Laurentian Library. 1524-1559. Florence,
Italy
71- St. Peter's. 1546-1564. Rome, Italy.
72- Capitoline Hill. Piazza Campidoglio, Rome, Italy |